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历史的温度 中央美术学院与中国具象油画 前言 中央美术学院 院长 范迪安 中国油画百年来的发展历程十分鲜明的彰显出几代油画艺术家的文化思想，在引进、普及与传播的同时，注入了中国油画家的文化关切和艺术追求，使油画不仅成为丰富中国美术构成的新的类型，更成为反映社会现实、彰显文化精神的载体。从“油画”到“中国油画”。既在时间上穿越了世纪的长河，更在精神内涵上体现出中国文化借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。 从1918年建立的第一所公立美术学院算起，中央美术学院即将走过一百年历史。在这所著名的艺术学府中，几代艺术家筚路蓝缕、薪火相传，培养了大批美术人才，也创作了大量优秀美术作品，产生了20世纪中国美术史上的众多名作与经典。中央美术学院的油画家群体堪称中国油画界的劲旅，在油画的研究、创作和教学上占有代表性的位置，尤其是在具象形态的油画创作上成果累累，影响深远。穿越历史的帷幕，理性地梳理中央美术学院这所艺术学府与中国油画的关联，展示几代油画家所作出的贡献，有利于对油画在中国的发展历程形成更透彻的认识，让人欣赏到优秀作品的思想深度、艺术高度与文化温度，推动中国油画和中国美术新的发展。 《历史的温度：中央美术学院与中国具象油画》展览集学院美术馆典藏珍品和当代新作，分为“新学启蒙”、“国家叙事”、“本体精研”、“当代关切”、和“原作与研摹”五个主体板块。既从历史的视角勾勒中央美术学院有画家群体在不同历史时期的创造，更从油画艺术与中国新文化构建的关联入手，呈现油画的本体价值和文化意义。实际上，所有今人对于历史的梳理和对其特征的概括，都交织着“历史客观性”的视角和“当与文化性”的情怀。更重要的是，那原本就存在于历史文化风云之中的艺术理想与践行方式，本身就是一种生命的力量。在这个画卷中，矗立着几代艺术家鲜活的个体生命，含带着中国社会沧桑变化的深厚印记，也讲述着许多艺术探索的艰辛故事，由此使得一个展览就像一部可视的历史“大书”，提示着人们在感受中怀想，在阅读中思考，在那拂面而来的温度中展开宽阔的学术研讨与交流。 在国家艺术基金的大力支持下，展览从2016年开始在全国巡回展出，这是我们与各兄弟美术馆通力合作、推动公共文化服务的契机。展览在重庆美术馆举办，我们深为高兴。重庆使拥有丰厚美术传统的艺术重镇，抗日战争时期，一大批著名美术家在此办学创作，培养了新中国的美术人才，也成为中央美术学院成立初期的重要美术教育力量。四川美术学院办学历史悠久，新中国以来特别是在改革开放时期，涌现出许多油画艺术名家。重庆市委市政府高度重视文化建设，致力文化惠民，重庆美术馆自开馆以来，坚持以优秀的展览引导创作，服务公众，充分发挥了公共文化平台的作用。以此展作历史巡礼，凝当代共识、奉献给重庆市广大公众，将促使我们更加坚定以人民为中心的艺术方向，为弘扬中华优秀传统文化、推动当代中国美术繁荣发展，努力为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出新的贡献。
靳尚谊 青年女歌手 布面油彩 74X54CM 1984年 中央美术学院美术馆藏
徐悲鸿 男人体正侧面速写 布面油彩 52X44CM 约1924年 中央美术学院美术馆藏
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